En 2014, y dirigiendo al colectivo Ars Divina, presenté una producción en la que música, danza y artes visuales envolvían y acompañaban a una colección de sonetos de autores del Siglo de Oro español. Dichos textos abordan algunos de los temas recurrentes del Barroco: arrebatado sentimiento amoroso, impotencia ante el irreversible paso del tiempo, vanidad de la condición humana, o la elevada contemplación mística.

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Debido a su carácter ecléctico y multidisciplinar, esta performance admitiría ser etiquetada a gusto del espectador a tenor de los variados elementos que la integran: un enloquecido rapsoda era acompañado en su recital por una fusión de música clásica con electrónica, danza renacentista y contemporánea, efectos visuales....  Todo para enaltecer una forma poética predilecta por numerosos autores de la época: en solo dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos, el soneto fue llevado hasta sus límites expresivos por autores sobradamente conocidos como Calderón, Lope de Vega, Góngora o Quevedo, pero también por otros exquisitos poetas y poetisas que rescatamos de un injusto olvido, como B. Ferreira, M. Belisarda o A.M. Abarca.