
Proyecto: FLOW EN EL PARNASO
Tareas: Idea Original / Textos propios & selección de clásicos /
Bases Musicales / Recitados de rap / Cantante

"Flow en el Parnaso" es el título de una performance presentada el 30 de diciembre de 2022 en el Museo Español de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Supuso la primera oportunidad para desarrollar frente al público, con un formato diseñado ad hoc y justo en el espacio adecuado, el concepto de fusión entre el texto clásico con estilos musicales contemporáneos.
Construir en torno a una idea de rompimiento suponía una profunda 're-visitación' de la obra de autores de los siglos XVI y XVII para sintetizar cuanto de ella hay de universal y comprensible para un público no necesariamente especializado. La fusión con lenguajes y estilos musicales como el rap o el ambient, alejaba definitivamente las ideas preconcebidas sobre la declamación de textos o el teatro clásico para entrar de lleno en la estética de un concierto de música experimental
La utilización de recursos tecnológicos para la puesta en escena reforzaba dichas ideas: procesadores, pedaleras, laptops, servían para reforzar este nuevo lenguaje en el que las palabras de los clásicos re-sonaron con ritmos sincopados.
Diseño cartel Laia Ramón
"Flow en el Parnaso" fue presentado en colaboración con Alfonso Corral (guitarra y violín eléctricos) y Teresa Ramos (programaciones y percusión) una agrupación que se repetiría más adelante en el proyecto GóngoRap. Si bien la mayor parte de las bases habían sido grabadas en estudio con el fin de ajustar métrica y música, la presencia de Corral y Ramos aportaba un necesario y agradecido contraste orgánico, que dotaba de musicalidad y calidez a la propuesta. En este sentido la versatilidad y el sentido de la improvisación de un músico como Corral, curtido junto a su violín en mil batallas musicales que van de lo clásico al jazz pasando por el folk de inspiración celta, fueron cruciales. En cuanto a Ramos, enfrascada en disparar desde su laptop bucles e iluminación, encontraba también tiempo para aportar delicadas percusiones. Cabe señalar asimismo su autoría en la pieza con que se abría y cerraba la performance, "Steps in the Cloister (1&2)", inspirada por el espacio donde tuvo lugar la actuación
Fotografías David Lott








Programa

Art. El Norte de Castilla
