
Proyecto:
Compañía Il Gentil Lauro
XPOSED Una exposición en movimiento
Tareas:
Arte Gráfico
Idea original / Producción Ejecutiva /
XPOSED fue un proyecto ideado para su presentación por la compañía Il Gentil Lauro en el Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano. En el mismo se proponían una serie reflexiones sobre el sentido de la trascendencia en el arte*, en base a la confrontación de dos obras pictóricas separadas por casi 500 años: "El baile de María Magdalena" (1519, L. Van Leyden) y "Red Flower" (1981, J. M. Sicilia). La performance proponía un viaje, literal y metafórico, por una de las salas del MPH, en que los miembros de Il Gentil Lauro bajo la dirección de C. Nocilli y R. Valldeperas, interpretaban piezas musicales y coreicas del Renacimiento y del S. XX.
En consecuencia XPOSED debía ser contemplado no tanto como una actuación musical o teatral que como una peculiar forma de exposición en movimiento. A partir de la citada confrontación, se buscaba subvertir los conceptos convencionales de estructura temporal/argumental así como la relación intérprete/espectador, para explorar un nuevo lenguaje en el que la danza y la música interactuaban con las artes plásticas en busca de una nueva percepción.
* En esa época yo me interesaba por las ideas de S. Badilla Castro, fundador del Transrealismo poético. Acaso XPOSED fue también un inconsciente intento de materializar una de sus 'ucronías'.

C. Nocilli frente a la proyección del grabado de V. Leyden, interpretando la segunda Bassadanza.
(Fotografía J.I. Delgado)

(Diseño J.I. Delgado)
El planisferio de XPOSED cumplía varias funciones, la menor de las cuales era servir de cartel promocional. Fue diseñado para representar, primero, la idea de un sistema estelar en el que los planetas (las piezas musicales) orbitaban en torno a las tres lecturas de la "Bassadanza Corona" ideadas por C. Nocilli. Cada una de ellas tenía lugar en los espacios indicados. Las órbitas no eran solo metafóricas: el ensemble iba cambiando su ubicación para la interpretación de cada tema. En segundo lugar, el dibujo servía como inusual programa de mano (el tradicional 'tamaño folleto' fue sustituido por una lámina DIN A4), pues presentaba en orden cronológico (arriba/abajo) los temas. En el norte y el sur aparece "Spiegel im Spiegel" (A. Pärt), expresando no tanto los conceptos de inicio y final, pues la performance se repitió varias veces en bucle sugiriendo una idea de atemporalidad, como la simetría de su título (Espejo en el Espejo): cada spiegel señalaba los puntos que ocupaban las dos obras pictóricas confrontadas ("El baile..." en el Norte y "Red Flower" en el Sur). Finalmente, el planisferio representaba un esquema cenital de la propia Sala 8 del Museo donde transcurría la acción y por añadidura la guía del viaje que tenía lugar en la misma. En su momento fui preguntado por el significado de la "X" roja desplazada a la izquierda y fuera del planisferio. Cada cual puede interpretarlo según su propio criterio, aunque yo remitiría al aserto de M. Rothko que figura en el manifiesto de esta página web.






Fotografías Benigno Bollo
"El baile..." de Van Leyden (pulsar para ampliar)

El grabado de Van Leyden
"El tiempo no existe: su concepción como una sucesión lineal, unidireccional de acontecimientos no puede ser ya válida en un mundo de vasta y creciente complejidad. Todos los tiempos -pasado, presente y futuro- coexisten en un único espacio dentro un entramado de realidades paralelas de las que nuestra limitada percepción obtiene apenas un vislumbre. El arte representa el espejo donde la humanidad contempla el reflejo de su situación y de sus aspiraciones, la puerta a través de la cual es posible el acceso a dimensiones intangibles de nuestra realidad y la especulación, acaso, sobre las razones de nuestra existencia."
(J. I. Delgado en la presentación de XPOSED)